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由爱奇艺全网独播,张艺兴、王紫璇领衔主演,李立群特邀主演、王栎鑫领衔主演的电视剧《黄金瞳》正式收官。该剧自开播以来就收获好评无数,诸如“黄金瞳后遗症”“黄金瞳真香”“黄金瞳老戏骨联檬”“黄金瞳细思极恐”等多个关键词登上微博热搜榜单,成为网友们热议的对象。那么,这部将鉴宝题材与轻喜剧相融合的电视剧,凭什么赢得万千网友的芳心?

传统故事有“新”内核,鉴宝题材深藏现实主义

反观这些年被我们忽视的台湾电视剧,在不知不觉中已经走上了“自我变革”的道路,从《荼蘼》《你的孩子不是你的孩子》《我们与恶的距离》这些高评分与口碑的剧集来看,台剧在不知不觉中已悄然崛起,甚至在内容上大大有赶超的趋势。《荼蘼》直戳人内心深处,拍出了人存在于这个世界上的艰辛,上线第一集就获得了9.2的高分,而《你的孩子不是你的孩子》一经上线,也是口碑炸裂,直接被称为“台版黑镜”,今年《我们与恶的距离》更是放出大招,直击挑战人性黑暗面,站在多个层面上让观众自行解析。

该剧播出期间,爱奇艺及时结合剧情内容和舆情监控,通过病毒视频、病毒海报等物料,全方位发酵了话题#黄金瞳后遗症#,无数网友纷纷跟上步伐,将话题#黄金瞳后遗症#推上了微博热搜,让该剧的热度“更上一层楼”。就在网友们就话题#黄金瞳后遗症#讨论得如火如荼时,一波患上观剧“后遗症”的观众,也在剧情的影响下,走进了古玩市场、看古玩书、去了解文玩知识。甚至有网友结合剧情开发出了“新梗”,诸如“三河刘葫芦抹黑”、“战国汝窑式造假”等,更有网友为这部剧画了Q版古玩拟人动漫,受到粉丝热捧。大家在社交网站上玩梗接力,不亦乐乎。

每一集的开头,镜头都会聚焦在YouTube的案件上,观众可以随着镜头的牵引看到许多网民留言的画面,而这些只是舆论下的表相,随后镜头一转会轮流在与案件相关的人身上来回切换。

而且,剧中的道具都由技艺精湛的工匠精心打造,从翻模、抛光,到上色、做旧等多个步骤,都通过导演和美术老师的严格把关,真正做到了“以假乱真”的效果。剧中的道具虽不是真正的文物,却处处彰显着文物之美、文物之韵,体现出了中国文物无与伦比的价值与内涵。

诸如,“吃得苦中苦,方为有钱人”“建国以后动物是不能成精的”“这是咱们有钱人的标配”等金句频出,为该剧奠定了幽默的基调。一方面它能获得更多年轻人的青睐,另一方面则能中和“鉴宝”这一题材带来的严肃感,为受众喜闻乐见。

当然靠几部剧要想在大局面上挽救台剧衰落的市场确实不太现实,而国剧受政策限制导致一些过于现实的话题剧也无力产出,但资源的充沛依然还是给予了影视制造者们很大的创作空间。中国五千年的文化就是创作者取之不尽用之不竭的灵感来源,而很多电视剧依然还在而盲目照搬西方文化、简单拼凑剧情去应付观众,这既是中国电视剧自身的缺失,也是对文化的损失。我们同样也要意识到,平衡好通俗性与商业性、艺术性与思想性之间的关系,不以数量而是以质量赢得美誉度才是电视剧长期发展的立足之本。

当下的剧集市场中,以鉴宝为主题的影视剧不多,而像《黄金瞳》这样严肃又不失欢乐的鉴宝剧则是少之又少。《黄金瞳》在带领观众鉴宝的同时,用一件件精美的道具,让观众得以了解并学习中华传统文化;剧方还用配角为该剧打上“轻喜剧”的烙印,让人们在欢乐的氛围中解锁新知识,受到大家的追捧。

这样的巧思象征着观众从媒体报道的表相,透过剧集进而深入了解到事情的原貌。这一过程,观众始终以旁观者的角度客观地看到不同人在面对事情时的状态,使得观众自行拼凑出每个角色的心路历程。

剧方与粉丝、观众联合发力,让该剧的宣传力度达到前所未有的效果:一方面,剧方积极整合强大的营销资源,在线下将《黄金瞳》带进了博物馆,在线上与CCTV《国家宝藏》合作,让国宝们“动”起来,线上线下联合,强有力地拓宽了《黄金瞳》的传播覆盖面;另一方面,粉丝们有组织的推广营销,能够让该剧借力更具实质性的传播渠道,达到“出圈”营销的效果。两者的营销方式强强联合,从而让《黄金瞳》成为一部家喻户晓的热剧。

并且随着近些年视频网站大量的自制剧对于整个内地影视剧市场的填充,更是挤压的“市场低迷”、“资金短缺”、“人才流失”的台剧没有一丝喘吸的余地,台剧没落,国剧的崛起成然是必然的事情。

这是一部“挑战人性”的电视剧,剧情叙述了一名枪手在电影院里面随机杀人后,所有相关人员的命运——包括凶手、受害者、受害者家属、媒体和律师团队——都交织在一起。

从上世纪80年代到21世纪初,以琼瑶为代表的台湾言情剧时代和以柴智屏为代表的台湾偶像剧时代,几乎雄霸了内地荧屏近20年时间。言情剧时代的台剧多以苦情戏为主,男女主爱得疯狂,偶像剧时代的台剧则以霸道总裁与灰姑娘的故事为主要模式,男女主基本都是不打不相识。虽然时代不同,但内核基本不变,时间久了台剧难免在观众心中留下了玛丽苏剧的标签。

在这种求速不求质的现象下,影视公司根本没有时间去做创新,同类型的剧在市场上扎堆出现,自然与精品不搭边,这就导致了一个颇为尴尬的现象:国产剧的数量与爆款剧的概率严重不成正比。以今年为例,直到3月份才出现了一部可以成为大众爆款的《都挺好》,而这与上一部爆款剧《延禧攻略》已经过去了近8个月,与现实主义题材的爆款剧《我的前半生》已经过去了将近1年零8个月!

新题材探索“新”风口,爱奇艺为行业提供解题思路

一部知名度高的优质好剧,绝对离不开创新宣传方式的助推。10月7日、张艺兴生日当天,爱奇艺奇星戏剧工作室联合@张艺兴吧_XingPark(张艺兴后援会),用《黄金瞳》的剧照和预告片包围了客流量日均120万人流量的杭州地铁1号线。据悉,粉丝的此次线下应援共计投放22块LED,全天滚动播放,为张艺兴做“应援”。不仅如此,爱奇艺还在上海地铁专列提前曝光了400页剧本,吸引了无数人前来围观,为该剧的开播造足了噱头。其中,海报、金句等与剧情强关联的物料,更让该剧深入人心,使得人们对该剧的后续剧情发展充满期待。

作为一部鉴宝剧,《黄金瞳》讲述的是庄睿(张艺兴 饰)在得到“黄金瞳”后,在鉴宝过程中经历的冒险之旅。而伴随着《黄金瞳》的播出,三河刘葫芦的精光内敛、朱可心紫砂壶的灵动淳厚、徽宗汝窑的天青釉圆……都让观众在博大精深的历史长河中肆意徜徉,领略着中华传统文化之美。

内容上的突破让台剧开启了新的篇章,但在这部剧之后,再无哪部台剧能引发如此高的热议。而随着日韩剧的入侵,以及内地影视剧的崛起,留给台湾影视剧的市场越来越小,以至于播完《我可能不会爱你》之后,台剧仿佛进入了停滞期,风光无限的黄金时代也就此结束。

这种直面人性的剧情,看得人头皮发麻。这不禁让人怀疑,这还是我们所认识的台剧吗?

在这一过程中,尺度始终让现实主义题材带着镣铐跳舞,不少真正反映现实阴暗面的剧本因尺度的问题,遭到了内容上的删减,最后都只能停留在表层上。如《我的前半生》《都挺好》这些讨论度高的品质剧,原本可以完美得到呈现,但最后结尾都受到了观众的异议,像《都挺好》豆瓣评分从8.5下跌至7.8。

但是归根结底,台剧的没落其实是一种必然。一方面,随着观众审美的提高,对电视剧服化道的要求也越来越高,台湾制片人张静懿曾在之前采访中说道,台剧每集成本大约只有20万元左右,反观内地由于市场规模大,如果观众反应好,各省卫视都会想购买播放权,一套时装剧的制作成本在6千万人民币左右,平均30集来算,每集成本也有200万元。投入成本上的差距让台剧在场景、服装、特效等视觉效果上就落后国剧很多。

宣传方式有“新”招,线上线下联动营销引关注

但与此同时,看似蓬勃发展的国产剧也同样蕴藏着危机。随着国产剧市场行情变得异常火爆,前几年,一些电视剧靠概念剧本与演员阵容卖出了天价,这些高盈利回报吸引了更多资本的涌入,而当影视被资本操纵,被放在第一位的必然不是剧集质量,而是变现能力。为了获取最大的商业利润,片方强行用各种方式开始给电视剧“注水”,增加电视剧集长,戏不够感情凑、剧情不够回忆凑、主角戏份不够配角凑、时间不够空镜头凑,一些营养匮乏和审美薄弱的电视剧因此产生。

然而2011年《我可能不会爱你》的出现,开始打破了人们对台剧的固有印象,爱情不再是灰姑娘与白马王子的专属,而是停留在了普通人的身上。友情与爱情的鸿沟跨越,爱情中包裹着的现实问题,让很多人在剧中看到了自己或是身边人的影子,而两人相互鼓励扶持成长的爱情故事,也打动到很多人。

另一方面,内地影视多样化的出现,挤压了内容单一、小体量的台剧市场,观众完全可以凭国剧自给自足。偶像剧类,有《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》等这样制作精良,演员又有流量,从拍摄起就受到关注的电视剧。现实主义类,《我的前半生》《都挺好》等一些具有高话题性的剧也能让观众产生共鸣。更别说《甄嬛传》《琅琊榜》《延禧攻略》这样大制作的优质国剧,无论是从内容还是制作团队来说,早已让台剧望尘莫及,在亚洲市场上刮起旋风。反观台剧一成不变的内容模式也在内地多样类型剧的对比下,逐渐被内地观众冷待。

在影视剧题材愈发同质化的当下,《黄金瞳》为传统故事注入新内核、采用创新营销方式做宣发、解锁创新题材等方式,给影视剧行业提供了一个极具借鉴意义的解题思路。如今,虽然这部剧暂时落下帷幕,但它给整个行业带来的思考未完待续……